戴璞将自信与热血融入每一个自由平等开放的空间设计

欧神诺陶瓷携手HIID湖南省建筑室内设计学会、设计师戴璞，于湖南娄底盛大举行2019国际色彩设计大会受到广泛关注。现场，Architects创始人兼主持建筑师戴璞带来的《戴璞论道新风尚》主题分享成为全场的“重头戏”。戴璞通过多个生动形象的案例分析，讲述城市、设计、色彩三者的关系，为大家带来了一场设计视觉盛宴。

Architects创始人兼主持建筑师戴璞作主题分享
要说中国建筑设计，可谓彬彬济济。戴璞，作为年少成名的中国建筑设计师之一，无疑是80后新锐建筑师里的先锋人物，曾被设计类“PERSPECTIVE ”杂志评选为大区40位40岁以下的卓越年轻设计师之一。其于2012年所创作的树美术馆（Tree Art Museum），以其独特的建筑形式成为北京宋庄的地标性建筑，被 Timeout 杂志评为北京具设计感的9个去处之一。但在创作上，他不固步自封，仍然不断挑战不用风格的创作，并致力诠释与创新极简的几何设计。

建筑师戴璞
“天堂美术馆”——树美术馆
大部分去美术馆的人，都是希望主动和一束产生联系的人，但是大部分的美术馆大多给人太大的距离感，导致许多人不敢接近，只敢“远观”。这样的情况下，树美术馆的诞生注定了它的与众不同。

带着让美术馆贴近生活，贴近群众的认知，树美术馆被设计成一个为当地和外来参观者提供能与自然光、绿树、水体及当代艺术互相对话的场所。

靠近入口处直通屋顶的平台、个院落中勾玉形状水池倒映着形单只影树木、形状不规则的混凝土走廊等等，树美术馆中到处可体验到很多有趣的细节，这些富有韵味的设计让参观者不受拘束与动线限制，自由穿梭，到达建筑的各个角落。

室内造“山水”——重庆反多米诺系列02·木山
在一个不足100平米，只有两个柱跨的混凝土结构里，如何创造出一种与室外的环境，包括远处的长江江景，相融合的回应，是此次方案考虑的首要问题。这也包含了业主选址在这里的原因——希望重庆喜爱啤酒的人可以来到这里，享受如同室外一样自由惬意的环境，同时在室内和室外都可以欣赏到渝中半岛美丽又独特的天际线。

因此在这个项目里，戴璞引入了一套新的结构性语言，这套语言是对重庆独特山地空间的模拟。将原有受限制的空间地形化，整合进来更细微的家具尺度。

此方案将一种新的类地形结构代替了原有纯水平的楼板，让超高层在内部产生出一个全新的公共空间，并将之从屋顶花园，顶层住宅，中间的办公楼层，直至底层的商业一直贯通，使得高层的效率与低层的舒适并存，标志性和开放性达成和解。通过设计，表现一个真正民主化了的充斥着标志性的时代图景。

戴璞在采访时曾提到：“我们在每一个项目里都试图创造尽可能多的自由、平等、开放的空间，一个好的建筑师必定有这个价值观在支撑。”这句话并没有成为空话，至今戴璞的大多数作品，仍坚持为公共空间融入更多的民主性，共融度。
自然重组空间
欧神诺在案例设计中，同样希望为客户营造一种自然，和谐的空间氛围，将客户心中想象的美好生活体现在设计中。

（使用产品：欧神诺EMK24510020北美黄杉 ）
在这个简约卧室的设计中，通过仿松木地板瓷砖与绿植的相互呼应，弱化墙面灰色调的冷淡感，营造一个成熟但不冷淡的卧室空间，恰到好处的深灰床品与金属暖黄台灯，透露着业主的品味及生活质量。

（使用产品：欧神诺EMK2316015 北美花旗松）
而在餐厅设计中，更是大胆将山水画布置整个墙面，使得室内充斥“高树晓还密,远山晴更多”的诗情画意，采用原木色地板与灰褐色柜体为空间提供一种暖色调，整个空间配合山水画的意境而并未布置过多色彩，反而打造一种水墨山水画的意境之美。

（使用产品：欧神诺提拉系列）
一个大气稳重的新中式复式客厅应该怎么打造？这个设计给了很好的答案。对比实景山水画墙纸的铺贴，渐变色的抛釉瓷砖切花铺贴使得意境变得抽象化，提高了整个空间的韵味。

自欧神诺陶瓷2019国际色彩设计大会（娄底站）“色宴沙龙”圆满结束后，许多设计师的目光也瞄准了关注设计，重视原创的欧神诺。设计是用工具描绘灵魂，用思想勾画生活，而室内设计就是空间、色彩、环境回归本位。欧神诺致力为设计师及终端们店提供更多好产品好设计，为设计赋能。